miércoles, 19 de marzo de 2014

Recital Mujeres, el pasado 12 de marzo en "la Llotgeta"

(de izda. a dcha. Mila Villanueva y Gloria de Frutos)


Si Concilyarte tiene como meta el promover la reconcilaición entre culturas, entre lenguas y entre disciplinas afines, qué menos que promover en este día la igualdad, el respeto y el entendimiento entre hombres y mujeres. Sea esta una jornada de reflexión, pero también de celebración y de armonía entre  nosotros. Porque si detrás de cada gran hombre habría que buscar a una mujer, también detrás de cada gran mujer habría que buscar a un hombre. Centrémonos en el aqui y el ahora, en el presente, para cosntruir un mundo más armónico, mas amoroso y en definitiva, mas feliz.
                                                                                   
                                                                                           MILA VILLANUEVA
         




De Izda. a dcha.Ana Noguera. Mila Villaneuva y Gloria de Frutos.

Texto leído por Ana Noguera:



LA CULTURA Y LA MUJER




Hay quienes dice que la Cultura es un lujo, un ornamento, algo superficial que sólo se lo pueden permitir las sociedades ricas. Pero no se dan cuenta que la Cultura es imprescindible para conseguir que una sociedad sea rica.

Las personas necesitamos mucho más que comer y crecer; lo que nos hace esencialmente humanos es nuestra Cultura. Porque Somos seres creativos, artísticos, innovadores, críticos y pensadores. 

Pero las mujeres sabemos mejor que nadie lo difícil que es disponer de la Cultura a nuestro alcance, que sea plural, colectiva y propia, que dé verdadero significado a términos tan vapuleados y poco puestos en práctica como la Libertad o la Igualdad.

Las mujeres sabemos mejor que nadie cómo se pueden manipular los valores, censurar los pensamientos, imponer las creencias. Durante siglos hemos sido las invisibles de la Historia, las voces silenciadas y calladas. Y, cuando parecía que habíamos conseguido dar los primeros pasos en la convivencia y en el reconocimiento de la dignidad, ha bastado una crisis económica como escenario para que la Contracultura conservadora quiebre la fragilidad de unos Derechos que apenas habíamos rozado con los dedos.

Algunos datos aprobados por la Unesco (marzo 2014):

La “feminización de la pobreza” no es un término inventado, el 70% de las  personas que viven en la pobreza son mujeres. De los 1300 millones de personas que viven en pobreza extrema, más de 900 son mujeres.

Dos tercios de los 800 millones de personas adultas analfabetas son mujeres.

Cada minuto, una mujer muere en el mundo por complicaciones en el embarazo que se podían haber evitado.

Tres mujeres mueren cada día por culpa de la violencia doméstica. El 70% de las mujeres asesinadas en el mundo lo son a manos de sus parejas. La violencia de género es la principal causa de muerte o discapacidad de las mujeres entre 16 y 44 años.

Una de cada nueve niñas en el mundo se casa antes de cumplir los 15 años.

A nivel mundial, tan sólo un 21% de mujeres está en los parlamentos nacionales, y sólo entre el 1 y 3% de las mujeres empleadas son propietarias de una empresa.

Creíamos las mujeres europeas que era el momento de alzar la voz por todas aquéllas que permanecían silenciadas, invisibles, olvidadas sin poder ser escuchadas. Debíamos ser nosotras las que extendiéramos la mano para ayudar a quienes estaban encerradas bajo burkas, o mutiladas en su sexualidad, o trabajando como mulas de carga de sol a sol con sus hijos a cuestas, o encerradas en fábricas inhumanas tóxicamente envenenadas, o arrancadas de su infancia para ser casadas con hombres que podrían ser sus padres o sus abuelos.

Creíamos las mujeres europeas que nuestros derechos nos daban garantías para pelear por un mundo de iguales, para que la sociedad se construyera con otra mirada, para comenzar a ofrecer medidas diferentes en la economía, la arquitectura, el urbanismo y todas aquellas actividades prioritarias que se habían cerrado a nuestra participación.

Soñábamos las mujeres españolas sin imaginar que todo nuestro castillo de derechos podía ser tan frágil como los naipes.

Volvemos a atender las obligaciones del Estado siendo responsables del cuidado de los dependientes y los mayores; nuestros jóvenes aún no entienden qué significa la violencia de género; se nos devuelve a la educación de una mujer sumisa y dócil; nuestras oportunidades laborales son peores, más frágiles y menos remuneradas; y se legisla una vez más sobre nuestro cuerpo y nuestro derecho a la maternidad. Y a mí se me pone la piel de gallina cuando las mujeres estamos en manos de quienes gritan la verdad en nombre de Alá o dicen legislar “como Dios manda”.

                                                                                     
                                                                                ANA NOGUERA


lunes, 17 de marzo de 2014

Presentación de "El temps trobat" de Josep Piera, premio Alfons el Magnànim de Poesía.


 



La cita del DIEC amb què s’inicia el poemari El temps trobat posa d’evidència doble significació valenciana del verb trobar: d’una banda, com l’acció d’encontrar fortuitamente i, de l’altra, com el cant dels trobadors, tal com ja ho va explicar l’autor la nit en què li lliuraren el premi Alfons el Magnànim amb què havia estat guardonat el llibre que presentem. Una conversa amb Josep Piera, prèvia a l’enfocament d’aquesta presentació, però, sobretot, la lectura reflexiva d’aquest poemari, van refermar la coincidencia de la meua concepció del fet poètic amb la idea que manifesta l’autor en el poema “La poesia” on diu: “La poesia són veus convertides en sons que diuen d’on venim, on anem i qui som” Sóc de l’opinió, com Josep Piera, que la poesia cal que ens arribe en un primer moment com un colp, com una fuetada, de manera que les paraules ens activen tots els sentits alhora. Posteriorment, una lliçó assossegada ens permetrà de racionalitzar-lo. La lectura d’un poema ens haurà de fer arribar el coneixement, però aquest no serà suficient.

Que estiga ben fet és el mínim, però això no el justificarà, li caldrà la renovació, la transgressió. Un poema ha d’incidir sobre la sensibilitat i fer anar més lluny el lector. Ha de crear una atmosfera de sensualitat, de sensorialitat que entre per la pell. Ha de comunicar emoció. Les paraules cal que facen servir la polivalència i ser suggeridores. Al seu darrere hi ha d’haver més significats. Amb tot, la seducció d’entrada no pot faltar-hi mai. Un altre signe d’identitat d’aquest poemari és el sentir de les paraules. Segons Josep Piera, la música se sent en les paraules, ell apel•la a la memòria sensitiva, a trobar un temps cantat, trobat, a l’harmonia, al ritme i a la música dels seu temps. El ritme, no ho oblidem, és un instrument subtil que ens transporta. Ací apareix el seu locus amoenus.

En el cas del nostre estimat poeta, la Drova. Cadascú té el seu. Segons Francesc Calafat “Piera persegueix en el vers l’emoció feta poesia” i també “la paraula feta una música que emociona” La seu poesia, ara més que mai, converteix les coses concretes i immediates en matèria íntima. En aquest poemari hi ha una evocació del temps perdut, dels anys 60, sobretot. En part n’és com la banda sonora de tota una vida a través dels poemes; i Piera és tan explícit, que fins i tot, en cita –en recita– de cançons d’aquella època. Hi ha una comunicació inconscient, de vegades, que ha d’arribar al lector. Una memòria proustiana, en paraules de l’autor, que amb imatges, ens acosta a un passat viscut. Les circumstàncies personals són diferents, però l’expressió de la memòria viscuda ens serveix a tots i fa possible compartir una infinitat de vivències compartides. El poeta hi ha posat un nom absolutament màgic: cascunitat: una actitud mental i sensorial que comporta l’associació d’idees i d’emocions que varien calidoscópicament segons el lector. Aquest és el sentit de la literatura: que els lectors participen dels sentiments d’aquell que els hi ha exposats. Per aquest camí arribem a la lírica, al lirisme. Cadascuna de les cinc parts del poemari manifesta característiques temàtiques diverses, perquè transformen les coses concretes en matèria íntima. Als vint poemes de Mediterrànies el poeta veu passar la vida («la vida i la mort és sentir-se i passar», diu), l’amor(amb històries d’amors en el record) i un reguitzell de coses que s’ha emportat el temps; tot això en uns moments o fets concrets, que preferentment ocorren en un context mediterrani, d’ací el nom. Hi destaca la certesa de sentir-se, de ser temps, vist en la contemplació d’unes runes, en el cant al goig de viure en el poema Alexandria o en la contraposició entre la joventut i la vellesa. Poemes sensuals, lírics i amerats de musicalitat. Als huit poemes que conformen Benioperes s’hi sent permanent el record de les vivències més acostades a la infantesa i la joventut, com ara la presència de la casa, de la mare, la memòria selectiva i les imatges dels pescadors. En aquesta part predomina, al meu parer, la tendresa i el lirisme. Clics és el tercer apartat del llibre: set poemes que reviuen un món a través de cançons, sobretot dels anys seixanta: Sapore di sale, Volare, Tombe la neige, Al vent, Paraules d’amor. Són la plasmació pictòrica de moments del record, plens d’il•lusió i desitjos (“envolar-se’n ben alt, no tocar terra” diu en un poema), una evocació detallista i nostálgica (“somiava futurs per carrers de molt lluny, amors, llibertats, i París”, apunta en un altre). Hi és present el lament crític d’un món natural perdut per l’especulació (“la mar s’ha fet de tinta” diu precisamente en el poema que dóna nom a tot el reculls: El temps trobat”).

A Droveries s’escolta el cant enamorat al seu locus amoenus, la Drova, i la natura en totes les estacions, i on apareix, d’una manera o altra un puntal de la seua vida: Marifé. S’hi estableix una relació entre la natura i la paraula i s’hi sent un lament per la destrucció de la primera. S’hi lloa el gaudi de la sensualitat de la naturalesa i de la vida (“setembre és el mes més dolç de l’any, el temps d’or del raïm, quan daura el cor dels melons i les figues insinuen una gota assolellada de mel; Setembre és l’estiu madur, no l’inici de cap trista tardor” sentim al poema “Setembre”) Clou el poemari Memento, amb dos bells poemes d’amor. No em puc estar de citar dos versos del darrer poema, la Festa: Viure és només sentir passar la vida celebrem el que hem viscut i el que vivim.

Josep Micó Conejero.

Foto: Presentació ahir, a l'SGAE, de "El temps trobat" de Josep Piera, per Gloria de Frutos, Josep Micó i Adolf Beltran.
De izquierda a derecha: Gloria de Frutos, Adolf Beltrán, Josep Piera y Josep Micó

"El baile de la Vida",

Se celebró con gran éxito en el salón de actos de la SGAE, el recital "El baile de la Vida" con poemas de Elena Torres de su obra "El tango de la Vida"




De izda a decha: Ernesto Urra (guitarra) Noelia Barraza, (bailarina) Mariam Lledó (rapsoda) Elena Torres, (poeta), Heberto de Sysmo,( rapsoda), Mila Villanueva, poeta y Roberto (bandeonsita)



Aqui os dejo alguno de los poemas que la autora recitó:


EL TANGO DE LA VIDA

Vivir con el alma aferrada/ a un dulce recuerdo/ que lloro otra vez”
Carlos Gardel

Déjame escribir esta letra.
Componer un tango que exprese
el desgarro del ya no ser
desde el arrabal de lo verdadero,
fuera de lo vivido,
con la cálida voz del desengaño.
Hablar de emociones auténticas,
de lo que no se calla ni abandona,
del lugar que nos pertenece.
Cantar una manera de existir
que traicione al tiempo y sus muertes.
Una mirada insatisfecha
sobre el sonido de lo pasajero.


Déjame que te nombre.
Poner la melodía que acentúe
este vaivén de sentimientos
y piernas enlazadas.

Transmitir la sensualidad
con la impostura del abrazo.
Llorar con el lamento de la carne.

Déjame que te espere
para interpretar este tango
con una orquesta de cinturas.
Déjame regresarte
con el quejido inconfundible
del bandoneón del deseo.

     LA VIDA ES UN BAILE DE RELÁMPAGOS                     
 I
Nos hemos vuelto frágiles
con la fugacidad
de un tango antiguo
que arrastra desencuentros.
Y ahora la quietud
ya no está a nuestro alcance.

 II

Perdimos nuestras sombras
en la proximidad
de rencorosos roces
y la música nunca estuvo
de nuestra parte.


 III

En el salón de los azares
trasnochadas parejas danzan
sin mirarse a los ojos.
Son sumiso remedo
de lo que queda.

IV

En la pista vacía
una canción nos vence
como un reproche
y el ayer se demora
en la seda de los afectos.
 
 V

Era el momento,
ese que, cómplice, respira,
calcula, tiende las manos,
nos traspasa y se rompe.
Y no lo detuvimos.

VI

Se escucha en la pianola
el reflejo nocturno
de lo que existe
y nuestra entrega es
esa verdad inmóvil.


La poeta estuvo acompañada por los rapsodas Heberto de Sysmo y Mariám Lledó que leyeron textos de Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo. 

Finalizó la velada con un tango que danzaron Ernesto Urra y Noelia Barraza.