Concilyarte en el recital 25 miradas para ver la luz

El pasado 28 de noviembre, en el teatro de la Plaça en Silla, se celebró con gran éxito el recital "25 miradas para ver la luz" patrocinado por Unesco-Heritàge.

Nuestro agradecimiento a Pascual Casañ por haber contado con Concilyarte.

Pronto os avisaremos del próximo!!!!

Los haijines de Concilyarte os desean feliz Navidad

Como migas de pan
la paz se desmenuza
entre mis  dedos.

Mila V.

En el sombrero
del mendigo hay un décimo
 de loteria

J.A. Olmedo.

Entre cartones
también en Nochebuena
brillan las casas

Ana Añón.

Un niño ríe
en la noche de invierno.
Suenan campanas.

Gloria de Frutos.

Entre mugidos
y miradas piadosas
pasa una estrella.

Gregorio Muelas.

Murmullo de sol
recalado en la nieve.
Llegó Navidad.

Rosa Mª Vilarroig

De rojo y blanco
apenas presentido.
Llega diciembre.

Elena Torres

Mientras el copo
va cayendo dacia el suelo
deja una estela.

Mª  José Pastor.

Se abren las puertas
del viejo monasterio.
Llanto de niño.

Sara Juárez.

Mi dulce sueño
se fue con el viejo año.
¿Qué es lo que ahora
guardará para mí
la nueva primavera?

Raúl Fortes.

Queridos amigos
Concilyarte os desea
Felices Fiestas

Isabel Alamar.

Recital poético a cargo de Elena Escribano

Os esperamos a todos este próximo lunes a partir e las 19.30 en el salón de Actos de la SGAE.

Concilyarte presenta la obra poética de Elena Escribano.

Presentación de Infierno de Neón de nuestro socio Juan Ramón Barat

Calendario de presentaciones:

Jueves, 12: VALENCIA

Museo de la Ciudad

Plaça del Arquebisbe (junto a Catedral)

19:30 horas.

Intervienen junto al autor:

José Vicente PEIRÓ: crítico literario.

Juan Luis BEDINS: poeta y presidente de la Asociación Valenciana

de Escritores y Críticos Literarios (CLAVE)

Habrá dulces y licores navideños

Miércoles, 18: VALENCIA

Librería-Bar “Cosecha Roja”

c/ Sevilla, 20 (Barrio Ruzafa)

20 horas.

Jueves, 19: MONCADA

Biblioteca Municipal

c/ Mayor, 35, Moncada

19 horas.

Intervienen junto al autor:

Pilar CORTELL: profesora de Literatura.

José Vicente PEIRÓ: crítico literario.

Habrá dulces y licores navideños

Viernes, 20: ALFARA DEL PATRIARCA

Salón de Plenos del Ayuntamiento

20 horas.

Plaza San Juan de Ribera, 4,

Alfara del Patriarca

Habrá dulces y licores navideños

Aquí puedes ver la noticia del premio:

http://www.salamanca24horas.com/cultura/99162-juan-ramon-barat-y-alejandro-martin-reciben-los-premios-municipales-de-novela-y-poesia

haijines de Concilyarte con Otakunomichi

Se celebró con gran éxito el recital de haikus de los hajines de Concilyarte el pasado domingo, 24 de noviembre, en el Centro cultural La Petxina, invitados por la Asociación Otakunomichi, a la que desde aquí felicitamos por su iniciativa y buenhacer.

Grupo de haijines con el músico: Francisco Javier Lucas Marín

De izquierda a derecha María José Pastor, Elena Torres, Heberto de Sysmo,
Isabel Alamar, Rosa Mº Vilarroig, Gregorio Muelas, Ana Añón, Mila Villanueva.
Al centro: Raúl Fortes

En la hoja seca

la estela plateada

de un caracol.

                      Gregorio Muelas

Contracorriente

un pez remonta el río

suenan cigarras.   

                      Heberto de Sysmo

Sobre burbuja

 de aluminio  el éter

deviene azul.

                    Rosa Mª Vilarroig

Ojos de gato

inquietante paseo

a ningún sitio.

                     Elena Torres

Mañana fría

detiene su martilleo

el picapinos.

                     Ana Añón

Casi eterna y

 trasnparente,  la mariposa 

sobre las aguas.

                     Isabel Alamar

Barrio del Carmen

estallan los geranios

en los balcones

                    Mila Villanueva

En la solapa
sobre una flor de fieltro
la mariposa.
                   María José Pastor

Esta mañana
cielo y mar se confunden.
Niebla en Kushiro.
                   Raúl Fortes

Con cada giro
de la rueda del coche
la vieja casa
de mi niñez se aleja,
igual que los recuerdos...
                    RaúlFortes


GRACIAS A TODOS.

MOSTRA VIVA DE CINE DEL MEDITERRANI

Concilyarte uneix poesia i cinema

Els integrants de Concilyarte varen oferir en el seu espectacle a la sala Matilde Salvador de la Nau, una completa posada en escena en un recital de poesia sobre cinema. Després de la projecció d’un vídeo d’imatges sobre la trajectòria del grup, poetes de primera fila van recitar els seus versos intercalant actuacions musicals en viu.

L’escriptora Gloria de Frutos va ser l’encarregada de conduir la gala i de presentar a cada un dels participants . La seva espontaneïtat i frescor va despertar l’interès del públic. Entre les brillants plomes amb què compta Concilyarte es trobaven:María José Pastor, Pilar Verdú, Rafa Correcher, Joan Pau Zapater, Gregorio Muelas, Juan Ramón Barat, Anastasia Kontratevidi, Heberto De Sysmo, Sara Juárez i Mila Villanueva.

Algunes de les pel·lícules homenatjades pels artistes van ser: Esplendor en la hierba, Nostalgia, El lado oscuro del corazón o Mar adentro i per això van utilitzar textos que apareixen en les pel·lícules o poemes compostos sobre elles pels mateixos autors, a més de fer gala de versions dels poemes en diferents idiomes el que va motivar l’ovació del públic.

Per si fos poc, la cantant Isabel Doceda -literalment en estat de gràcia -i el pianista Vicente Requena -el seu magnífic acompanyant -integrants del grup valencià Enclavedeblog.com van deixar bocabadats els presents al interpretar cançons mítiques de la cinematografia com : Moon River, Tal como  éramos, La vie en rose i Piensa en mi, amb una elegància i perfecció sonora d’altíssim nivell.

Sens dubte Concilyarte està guanyant-se un lloc de privilegi en el panorama cultural valencià, l’elevada categoria dels escriptors i artistes que la formen així com l’esplendor de les seues propostes no deixa indiferent a ningú i es postula ja com una de les associacions candidates a conformar el millor futur literari de València .

( TodoLiteratura.es )

Montserrat Cano, nueva socia de Honor de Concilyarte

....Les advierto que para acercarse a esta escritora debe uno abrir las puertas de su capacidad de asombro, pues es una mujer verdaderamente original y Polifacética donde las haya, luchadora,  y viajera empedernida, es además una gran activista para las causas sociales, en este sentido les puedo comentar que es, Redactora de la Candidatura de la Unesco para la inclusión en la lista de patrimonio inmaterial del silbo gomero y Colaboradora de la secretaria de igualdad de UGT de Madrid, organismo con el cual publica la obra “Cielo abierto”  en 2006.( Narrativa), que trata sobre maltrato. Es también miembro de la plataforma de mujeres artistas contra la violencia de género.

 Nació en Villafranca del Penedés, pero ella se confiesa ciudadana del mundo, (y con razón). Aliaga, un pueblecito de Teruel es el reducto de su infancia, Vallehermoso, en La Gomera, un trozo de su particular paraíso. En Madrid estudió periodismo y trabajó varios años en telefónica, siendo  esta ciudad una de sus principales residencias que alterna con Santa Catarina en Portugal, donde habita una casa rodeada de árboles, soledad y silencio, justo lo apropiado para una escritora,  también debo añadir, que por su carácter afable y generoso, las puertas de  sus casas siempre están abiertas para todos.

 Ha visitado lugares de todo el planeta: Incluso los más  conflictivos:  Líbano,  Palestina, Vietnam, Camboya, México, África, le encanta además la fotografía y cuando regresa de sus recorridos trae miles de fotos. Aunque no es una escritora de viajes, en el término estricto de la palabra, tiene libros de viajes como lo es “ La gomera y el arrebato”.

Gran amante de las tertulias es gran amiga de sus amigos, le encanta conversar y polemizar, como ella misma me comenta: ”De la polémica nace la luz”. Añado a esto que tiene dos puntos a su favor: El primero una gran memoria y el segundo un gran sentido del humor.

Ávida lectora, opina que una obra que sólo es conocida por quien la creó es un objeto inútil y casi muerto, pues una obra es también lo que el lector le va añadiendo y lo que otorga el soplo vital a un escrito es la mirada de los demás. “Desde que a partir de los cuatro años comencé a leer, dice,  los libros me han concedido incalculables momentos de felicidad” Y en cuanto a escribir comienza a lo siete años en que ya creaba obras de teatro para sus amigas...Es también gran amante del cine,  codirectora del aula de cine de la asociación de Escritores y Artistas españoles y Jefa de prensa de dicha Asociación. En 20o3 participa en la antología colectiva, 100 películas para amar el cine.( De la editorial los Frutos del tiempo)

 Confiesa no tener un escritor o escritores especialmente preferidos sino que opina que todos los libros son dignos de leerse, pues todo libro es un aprendizaje, y opina además que los libros no tienen fecha de caducidad no son como zapatos viejos que pasan de moda…

 Gran amante de la pintura, participa en 2006 en la antología: Doce poetas y un pintor (Escritores en red)

 Escribe sobre todo narrativa pero también poesía y  confiesa que cuando escribe ambos géneros, no hace grandes diferencias, "ya que a veces se necesita de uno  o del otro para expresar la visión particular del mundo que es también lo que se puede ofrecer al mundo".

Como poeta obtuvo el primer premio Dionisia García de la Universidad de Murcia con Arqueología en 2003, y publica en 2006 con Sial, La mujer desarmada.(este último de prosa poética)

 Ha sido premiada igualmente en los certámenes Juan Antonio Torres y Laguna de Duero.

Participa en la Antología ibérica da poesía i o conto en 1997 de la editorial Arión (Lisboa) y en la antología La voz y la escritura del Ateneo de Madrid en 2006. También en las antologías: Crisol de adversidades poéticas, Enésima  Hoja y Atlas poético. Esta última sobre poetas viajeras

 Publica en 2002 con Sial el libro de relatos cortos Retrato de la Felicidad, uno de los cuales obtiene el premio Teodoro de Goñi, y  en 2005  también con Sial,  Equilibrio Inestable de relatos más largos.

Obtiene el primer premio de la XI semana cultural ibérica de telecomunicaciones con:  Dios y sus dados (Espartaria 2006)

Otros premios obtenidos en este género son: el Villa de Benasque, Tomás Fermín de Arteta y Gabriel Miró.

Y ahora con Moriscos el linaje perdido Montse entra en el terreno de la novela histórica, un libro apasionante y comprometido como lo es ella misma.

Y ya para finalizar y acercarles un poco más a la autora voy a cerrar esta presentación con  un poema de: La Mujer desarmada:

"Acaban de cerrar el Museo,  seguramente las vírgenes flamencas también cierras los ojos reclinan la cabeza y estiran sus mantos. La luna nacarada de diciembre vigila la ciudad, los magnolios de diciembre cantan a lo perdurable. En tardes clandestinas como esta quisiera saber cegar el corazón al invento cruel de la belleza".

Mila Villanueva

Entrevista a Juan Pablo Zapater por Bel Carrasco en MAKMA

Fotografía Salvador Álvaro Nebot

Salinas, Neruda, Hernández, Aleixandre, Lorca, Juan Ramón Jiménez y Rabindranath Tagore. Fueron los primeros guías que iniciaron a Juan Pablo Zapater (Valencia, 1958) en la poesía cuando era un niño. Una colección de libros de estos autores, un tesoro que encontró en el cajón de la mesita de noche de su madre,  lo contaminó con el veneno de la poesía y desde entonces se consagró a ella, alternando periodos de voz y de silencio. Este otoño su voz se alza doblemente con la aparición de dos de sus poemarios separados por veintidós años: La velocidad del sueño (Renacimiento) Premio de la Crítica literaria Valenciana y una reedición de La coleccionista, Premio Fundación Loewe, 1989 realizada por Leteradura.

¿Cómo ha evolucionado el Zapater hombre y poeta entre estos dos libros?
Estoy plenamente convencido de que no se escribe igual a los veintitantos años que habiendo sobrepasado la frontera de los cincuenta. Tampoco se vive de la misma forma, ni corporal, ni espiritualmente. Porque si bien las cuestiones eternas que desvelan al ser humano en sus diferentes edades no varían en su esencia, sí que resultan distintos los puntos de vista desde los que se observan y se asimilan. En mi primer poemario, La coleccionista, o en este último recientemente publicado en Editorial Renacimiento, La velocidad del sueño, se tocan temas como el amor, la soledad, el placer, el desengaño o la muerte, pero la mirada del poeta ya no es la misma, como tampoco es idéntico el sentimiento que esa mirada le provoca. Quizás ahora exista menor ímpetu, menor vehemencia contenida en mis poemas, aunque han ganado absolutamente en cuanto a la profundidad, a la matización y a la autenticidad de lo expresado.

¿Qué impresión le causa verlos en sus manos?
Cuando tomo en mis manos los dos libros, el de mi juventud y el de mi madurez, llego a reconocerme en ambos, pero me identifico más con el último escrito, como es natural. Es lo mismo que repasar las fotografías de un viejo álbum y después contemplar tu imagen de hoy en el espejo. En todo caso, cada nuevo libro no deja de ser un puente entre el poeta que uno fue y el que será, con la continuidad y el alcance que la poesía y la propia vida le concedan.

¿Cuáles son los temas recurrentes en sus poemarios?
Cualquiera que lea La coleccionista se da cuenta al momento de que el amor pasión y el erotismo son los temas predominantes en el libro. Eso no quiere decir que no aparezcan en segundo plano otra serie de cuestiones que ya entonces formaban parte de mis preocupaciones vitales, como la soledad y el desengaño, por poner dos ejemplos. Lo que resulta evidente es que, sin dejar de lado lo anterior, en La velocidad del sueño se amplía mi universo poético y se abordan nuevos temas como el del menoscabo de la fe, la consagración de la amistad, el valor de la familia, la celeridad del paso de los años o la consideración de la vida como un hotel de paso.

¿Hay vida más allá de la poesía de la experiencia?

La poesía es tan generosa que en su seno admite muy diversos credos. Lo que verdaderamente importa no es el tipo de poesía que se escriba o se lea, sino que se trate en todo caso de buena poesía. La literatura de calidad no sabe de tendencias, a veces surge como la flor silvestre y otras veces se cultiva como la flor de invernadero. Yo disfruto con toda clase de manifestación poética y no sólo con la que se basa en las palabras, también con la que se apoya en las imágenes o la música.

¿Cuál es la función de la poesía en estos tiempos tan malos para la lírica?
Yo no creo que los de hoy sean tan malos tiempos para la lírica. De hecho cada vez se programan más actos, se crean más asociaciones, se adivina un mayor interés de la gente por el fenómeno poético y se crean nuevas editoriales, como esta surgida del Café Malvarrosa de Valencia que ha reeditado mi primer libro, bajo el sello de Leteradura editores. Acabamos de dejar atrás un largo periodo de materialismo que la propia crisis económica se ha encargado de ajusticiar en la plaza pública. Tal vez a partir de ahora el ser humano se dé cuenta de que su bien más preciado reside en la espiritualidad, en la riqueza interior que es capaz de atesorar y compartir. La poesía es un buen camino para conocerse para intentar salvarse el vacío existencial que todo hombre y mujer llega a sentir en tantas ocasiones a lo largo de su vida.

Para ver entrevista completa:

Entrevista de Bel Carrasco a Juan Pablo Zapater en la revista MAKMA.
http://www.makma.net/la-crisis-economica-ha-ajusticiado-el-materialismo/

José Morán en la SGAE el 20 de noviembre

Os esperamos....!!!!!

Premio Gerardo Diego de Poesía para Pilar Verdú

Nuestra socia y colaboradora Pilar Verdú del Campo ha obtenido el premio Gerardo Diego 2013, fallado en el día de ayer en Soria.


Francisco Caro Sierra, Premio Leonor de Poesía, y Pilar Verdú, Premio Gerardo Diego para autores noveles El autor Francisco Caro Sierra se ha alzado con el trigésimo segundo Premio Leonor de Poesía de la Diputación Provincial de Soria por el poemario 'Cuerpo, casa partida' mientras que el Premio Gerardo Diego para Autores Noveles ha recaído en Pilar Verdú del Campo por la obra 
"Axis Mundi".



El jurado, compuesto por Emma Rodríguez, Carlos Aganzo y José Carlos Mainer, ha calificado los dos poemarios galardonados como dos "libros excelentes" de una "poesía exigente" que los tres escritores tenían además entre sus "destacados". Rodríguez ha asegurado en concreto que los dos libros premiados transmiten "emoción y son capaces de detenernos en determinados instantes y ver el mundo con la mirada detenida". Por su parte, Carlos Aganzo ha querido poner de manifiesto que son libros "absolutamente contemporáneos, de nuestro tiempo y con una poesía que continúa con la gran tradición poética española".

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1959418/0/#xtor=AD-15&xts=467263



Nuestra enhorabuena a la autora!!!!!!!!

CONCILYARTE Y LA MOSTRA VIVA

CONCILYARTE VA A PARTICIPAR ESTE AÑO EN LA MOSTRA VIVA DE CINE DEL MEDITERRÁNEO CON UN RECITAL DE POESIA SOBRE CINE.

Intervienen:

Anastasia Kontratevidi

Gregorio Muelas

José Antonio Olmedo

Juan Pablo Zapater

Juan Ramón Barat

María José Pastor

Mila Villanueva

Pilar Verdú

Rafa Correcher

Sara Juárez.

Conducirá el acto: Gloria de Frutos.

Acompañamiento musical y temas: ENCLAVEDEBLOG.

Marketing y Publicidad:  OCIOURBANO


SERÁ  EL PRÓXIMO  DIA 3 DE NOVIEMBRE A LAS 12 DE LA MAÑANA EN LA SALA MATILDE SALVADDOR  (LA NAU)

Os esperamos...

Juan Pablo Zapater, nuevo socio de Honor de Concilyarte

Después de la presentación de sus poemarios "La velocidad del sueño" y "La Coleccionista", en la
tarde de ayer en la SGAE, Juan Pablo Zapater fue nombrado socio de Honor de Concilyarte.


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Aquí os dejo uno de los poemas de "La Velocidad del Sueño" (de mis preferidos)

ULTIMAS NOTICIAS DEL VERANO.

Los dedos perezosos de las nubes
van pasando esta tarde lentamente
las páginas del cielo.

Sobre el gris azulado de su fondo
se escriben ilegibles las bandadas
de pájaros que anuncian, mientras huyen,
las últimas noticias del verano.

Sentado en la terraza
observo las columnas de bañistas
desertando del mar, como si fueran
soldado que se sienten ya vencidos
y arrastran con el paso fatigado
el cadáver del sol a sus espaldas.

Son escasos los días, quizá horas,
aquellos que les quedan,
pronto irán preparando el equipaje
como quienes han sido desterrados,
otra vez a fínales de septiembre,
al país del otoño.

Yo también sufriré su mismo exilio,
pero antes de irme
bajaré hasta la playa a medianoche,
me tumbaré despacio boca arriba
y con un gesto inútil por detener el tiempo
cerraré mis dos puños en la arena
que estará ya tan sólida y tan fría
como el beso metálico en los labios
de un marinero muerto.

Premio "Ciudad de Salamanca" para Juan Ramón Barat.

Foto Europa Press

El escritor valenciano Juan Ramón Barat (Socio de Concilyarte) acaba de obtener el premio de novela "Ciudad de Salamanca" con su obra INFIERNO DE NEÓN, una historia descarnada sobre la trata de mujeres en la España actual. La dotación del premio es de 15.000 euros y, además, la obra será publicada por una editorial de prestigio. Más información: 

http://www.europapress.es/castilla-y-leon/noticia-valenciano-juan-ramon-barat-obtiene-xvii-premio-ciudad-salamanca-novela-obra-infierno-neon-20131002150101.html

Comentario de Elena Torres sobre la poesía de Ana Noguera

De izda. a drcha.Mila Villanueva, Ana Noguera, Gloria de Frutos y Elena Torres.

Me gustaría compartir con vosotros las emociones y sensaciones que me han provocado la lectura de los versos de Ana:
Y tal vez las más cercanas sean éstas de “Sentido y sensibilidad”:
“Elinor era extremadamente comprensiva y poseía una gran serenidad de juicio…además tenía buen corazón, carácter afectuoso y encendidos sentimientos, aunque conocía diestramente el arte de gobernarlos…
Marianne, sensible e inteligente, era, no obstante, apasionada en todo y no hallaba mesura en sus alegrías o sus penas. Era generosa, amable, llena de interés; todo, menos prudente.”

La fusión de estas dos grandes heroínas de Jane Austen, el sentido común y la sensatez de una y la sensibilidad y la pasión de la otra, serían los rasgos propios de la escritura de Ana Noguera. 
Un entramado de pasiones y complicidades que nos ofrece en su prosa, con su primera novela “Un lunar en el labio” en la que muestra lo irreal como algo cotidiano, haciéndonos intuir  lo mágico en ese “Reino solidario de mujeres” que comparten un lunar en el labio que sólo se borra cuando se cumple su deseo: encontrar su camino, que no es otro que el de hallarse a una misma…

Sentido y Pasión que nos ofrece ahora en su Poesía, llena de infinitos matices que nos revelan ese elemento mágico que a veces convive con lo real y nos asoma a lo insondable del alma humana.
Decía José Manuel Caballero Bonald que un poema es “Una Península rodeada por todas partes de lectores excepto por un brazo de tierra llamado autor”

Desde allí, el poeta debe crear experiencias vivas, útiles para el sentimiento. Eso es lo que hace Ana Noguera: Nos ayuda a vivir más intensamente.
Desde la cotidianidad, desde la claridad, desde la temporalidad, con temas próximos…porque la poesía debe ser útil. Debe expresar una verdad que se resista al olvido, que permanezca en nuestra memoria. Y de esa complicidad sabe mucho nuestra autora.
Ana interpreta la realidad a partir de sus emociones, desde un impulso íntimo (sueño, encuentro, recuerdo, deseo…) inicia el poema y elige el verso inicial que mejor expresa ese sentimiento.

La lectura de Ana se divide en cinco bloques en los que ha agrupado 22 poemas en temáticas, de la siguiente manera:
El primer grupo lo forman seis poemas reunidos con el título: “De la vida y la muerte”, en los que aborda esos dos grandes temas que, como filósofa, son…ineludibles. Hay un concepto de filosofía estructurado en torno al sentido de la vida: Una Filosofía de la vida y por tanto de la muerte, que busca un saber imprescindible pero indefinible de antemano.
Aristóteles lo calificó como un “Conocimiento que se busca”. Y la autora lo expresa en su primer poema “Adivinanza”:
“Si supieras…
te quedarías huérfano de vida”.
Más tarde, Schopenhauer, en su obra “El amor, las mujeres y la muerte” afirmaba que “Nacimiento y muerte pertenecen igualmente a la vida y se contrapesan. El uno es la condición de la otra. Forman los dos extremos, los dos polos de todas las manifestaciones de la vida.”
La vida es un gran desencuentro y “hay desencuentros de los que nunca se aprende, nos confiesa Ana en el poema “La tristeza de la traición”, pero a pesar de todo, no hay desencuentro sin antes encuentro y por eso la vida es un regalo efímero:
“Todo…Es un regalo sin más pretensión
que disfrutarlo con la sabiduría
de percibir que mañana no será nuestro”
Y si la muerte es el contrapunto de la vida, la poeta plasma esa verdad en el poema y suscita sensaciones como por ejemplo, un olor penetrante de colonia puede evocar la muerte de las cosas que queremos en “La colonia de los muertos” o un informe médico puede presagiar un temido desenlace en el poema” ¿Por qué yo?”
Y así, el último poema “Donde existe la muerte” nos lo confirma:
“La muerte sólo existe entre los vivos”. Así son sus reglas. Pero Ana prefiere en vez del pesimismo de Schopenhauer en “El amor, las mujeres y la muerte”, ese otro título “El amor, las mujeres y la vida” de Benedetti, porque como él dijo: “Contra el optimismo no hay vacunas”.
Y si el Amor puede ser la compensación de la Muerte, el segundo bloque de cinco poemas, lo afirman desde el primero de ellos: “Haber amado” que nos recuerda el gran endecasílabo de Lope de Vega: “Eso es amor; quién lo probó lo sabe”.

Aquí los sentidos se convierten en protagonistas para “aspirar el aire ajeno…lamer el borde de los labios…imaginar cada centímetro que el tacto guarda entre sus huellas…”
Un Amor que también siente el miedo y la desconfianza “de sentir que se escapan los años entre los días”
Un amor que se arriesga y juega e improvisa, como dice el poema con este título tan sugerente: “Una copa de jazz entre mis manos”:
“Sin los errores cometidos
no habría llegado a disfrutar
de una copa de jazz entre mis manos”
Un amor que sabe de ausencias, de añoranzas y de soledad porque “Hay ausencias cuya fuerza traspasa el presente”.
Un amor que a veces asume la norma del deseo de no cumplirse porque 
entonces deja de ser deseo: “Hay amores
que no pasan del vaivén de la mirada
mecidos por el viento de un deseo
que no llega a consumarse”.
Amores que nos seducen con los cinco sentidos porque la seducción es una pasión o un destino. Jean Baudrillard nos lo advierte: Seducir es fragilizar, es desfallecer. Seducimos por nuestra fragilidad…por el vacío que nos obsesiona”.Esa nada que es todo y que Ana nos muestra a través de suaves asonancias y encabalgamientos que rompen el ritmo de sus versos. 

En la tercera parte, “DE LA CRISIS” Ana nos propone una poesía comprometida humana y socialmente, cercana a la poesía social de los 50
de Ángela Figuera: “Mi reino es de este mundo. Mi poesía /toca la tierra y tierra será un día. /No importa. Cada loco con su tema”.

Ana se aproxima con una poesía libre de artificios y depurada a esa crisis de valores desde la “Desesperanza”:
“Abrí el mar/ para ver que escondía/ tanta agua acumulada”…para descubrir que “Eran las rabias mordidas/ en el filo de los labios”.
Rabia  o impotencia del “Desclasado” que nos ofrece un paquete de pañuelos para acercarse a nuestra conciencia asignada, o las “Esclavas” que desde la prostitución perciben cómo “Ese olor pegajoso del asfalto/ se burla de la amargura” o la angustia de un superviviente que confiesa con “Sólo cuatro palabras:/ Hoy me han despedido”…
Y sin embargo, esa desesperanza inicial culmina en otra esperanza en el poema titulado “Primaveras”, en el que a través de acertadas anáforas nos promete que hay primaveras nuevas, que “alteran el calendario…con nombre propio”

Llegamos a la cuarta parte, DE LA LOCURA Y LOS CRÍMENES, con un poema extenso, de casi 90 versos, atípico tanto en forma como en contenido en su poesía: “Anatomía de un asesinato” que parece intuir que la Poesía es también locura que desborda el lenguaje:
“Destaparon el tapón de mi existencia…
Ningún progenitor puede intuir
si el frasco destapado será veneno o perfume” 
Igual que Patrick Süskind creaba ese oscuro personaje que podía arrancar el alma fragante de las cosas y dominar el corazón de los hombres porque:
“Hay en el perfume una fuerza de persuasión más fuerte que las palabras”.
Así las palabras de Ana nos llevan desde la crueldad del primer crimen a la indiferencia de lo que inevitablemente se repite:
“No reconozco aquella muerte…el periódico no entiende de pasiones”.
Pero la autora si entiende de ellas y nos lo demuestra en la última parte: DEL VERANO Y OTROS CALORES con cinco poemas que son una
cálida vidriera, un mosaico ardiente sobre el que quedan las brasas de un verano que liquida su precio. Porque ,y con palabras de Ana, a veces la felicidad se camufla en esa nada vaporosa que nos sosiega o en esa intención de saborear de lo tenido, lo mejor, o entre recuerdos apretados por la edad y amigas que suspiran sorbiendo el vino blanco de la vida o en esa foto amarilla por el paso del tiempo que devuelve a la autora a los brazos cálidos de la infancia mientras se pregunta “Dónde están mis recuerdos”.
“Engranajes de la mente” que estructuran el tema del tiempo, la memoria y el olvido: “Quisiera saber si es posible no olvidar nunca” para hallar respuesta en “La feliz nostalgia que nos da la vida”.
Y una siente, después de leer estos poemas algo parecido a lo expresado en estos versos de Alajandra Pizarnik: 
“Memoria iluminada, galería donde vaga/ la sombra de lo que espero”.
O tal vez lo que habita en los versos de Chantal Maillard: 
“Y hay como un sueño/ esperando ser soñado/ justo detrás del dolor”.
Porque la Poesía es hacer verosímil un sueño. Lo dijo Pessoa en su Tabaquería:”No soy nada/ Nunca seré nada/ No puedo querer ser nada/ Aparte de esto tengo en mí todos los sueños del mundo” 
Así, esas “Quimeras” que Ana nos regalaba en su primer poemario en los 90 se han hecho realidad en estos versos de 2013.





ELENA TORRES

Presentación poemarios de Juan Pablo Zapater el próximo día 10 en la SGAE.

Juan Pablo Zapater con Emiliano Montaña, (Ayuntamiento de Rocafort)

Después de su recién estrenado premio de la Crítica literaria 2013 en la modalidad de poesía, Juan Pablo Zapater presenta su poemario "La Velocidad del Sueño" el próximo día 10 en el Salón de Actos de la SGAE.

Acompañarán al autor Pepe Cervera y Rafa Correcher.

Transcribo la loa de Juan Luis Bedins a "La velocidad del Sueño" que el mismo leyó en la entrega de los Premios el pasado día 27 de Febrero en el Ayuntamiento de Rocafort:


¡Qué feliz coincidencia! Hace dos años, me correspondió hacer la loa del autor premiado en poesía con el Premio de la Crítica Literaria Valenciana: Antonio Moreno, a quien hasta entonces no conocía personalmente. Voy a reproducir exactamente el primer párrafo con el que comencé, ya que en él cito a nuestro autor premiado este año:
“Dicen y nos repiten hasta la saciedad que estamos en crisis. Y es cierto. Padecemos una fuerte crisis económica, social y política. Como nos comentaba el poeta Juan Pablo Zapater a unos amigos en una cena, la crisis es sobre todo una crisis moral. La excesiva ambición del ser humano, su enfermiza envidia, su ilimitado afán de poder y de riqueza, ha tenido como consecuencia que amplios sectores de la población padezcan el azote del paro, de la depresión y del ejercicio funambulesco y casi milagroso de poder llegar a fin de mes”.  ¡Qué feliz coincidencia! Hoy me toca realizar la loa a Juan Pablo, a quien me une un profundo afecto, crecido y madurado con nuestra amistad, desde que nos conocimos a comienzos de los años noventa del pasado siglo; relación que ha tenido también sus eclipses parciales en el tiempo, que han discurrido en paralelo a la relación de nuestro poeta galardonado con la extraviada y felizmente recuperada poesía.
Cuando leemos libros como LA VELOCIDAD DEL SUEÑO, es fácil que nos asalte la duda: ¿pero qué crisis tenemos? ¿Hay crisis con joyas literarias como esta? Y es que obras así, de este calado moral y literario, nos redimen y nos reconcilian con la vida. Decía el maestro Caballero Bonald que “las prisas en literatura son como la carcoma”. Parece que Zapater ha hecho suyo este pensamiento y lo ha llevado al límite en su puesta en práctica. Dos libros publicados: desde el primero, en 1990, titulado LA COLECCIONISTA, hasta el segundo, en 2012, titulado LA VELOCIDAD DEL SUEÑO, veintidós largos años; con lo cual nos ha demostrado que la carcoma de la prisa, de la que hablaba Caballero Bonald, no ha hecho mella en la extraordinaria calidad, en la luminosa creatividad y en la hondura literaria de Juan Pablo Zapater.
Si en la tribuna que yo ocupo esta tarde se encontrara el maestro renacentista Fray Luis de León, comenzaría su loa, sin duda, con su “Decíamos ayer…” “Decíamos ayer”, nos diría Fray Luis, que un joven poeta había obtenido el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe a la Joven Creación, con un libro de poemas, original y arriesgado, que fue muy valorado por un jurado presidido por Octavio Paz, quien dijo de la obra, titulada LA COLECCIONISTA, que era un libro excepcionalmente original, y que le interesó, sobre todo, por la complejidad psicológica y por la forma indirecta con que el autor nos cuenta una historia. Y el sabio de la Vida retirada, continuaría relatando que nos hallamos hoy celebrando y haciendo entrega del Premio de la Crítica Literaria Valenciana en la modalidad de poesía, galardón obtenido el pasado mes de mayo, a ese mismo Juan Pablo Zapater, veintitrés años después. Al mismo poeta, con más edad, con mayor cúmulo de experiencia, y por tanto, con un gran bagaje de sabiduría.
LA VELOCIDAD DEL SUEÑO corresponde a la poesía reposada, reflexiva, más bien de corte clásico, formalmente admirable, de gran calado estético y ético, de ritmo marcado y musicalidad en su cadencia, con sorprendentes y deslumbrantes metáforas, cuya composición parece surgir del rapto divino, en el que se conjugan la inspiración más complaciente y el trabajo más concienzudo. Si a todo esto unimos el impecable juego métrico del autor, combinando versos imparisílabos de arte mayor y de arte menor, sobre todo, sus impresionantes endecasílabos, y en menor medida los heptasílabos que aligeran el ritmo o dan un respiro al alto nivel de exigencia que impone el discurso lírico. Y si a más abundar, añadimos un cierto tono melancólico en gran parte del trabajo, obtendremos las claves que Juan Pablo Zapater ha utilizado para diseñar la arquitectura de este libro de poemas que se ha hecho acreedor del Premio de la Crítica Literaria Valenciana de este año 2013.
Mucho se ha especulado, lo he escuchado y lo he leído, sobre si fue Juan Pablo quien abandonó a la Poesía tras LA COLECCIONISTA, o si por el contrario, fue la propia Poesía quien dejó de lado al “poeta que ama La Mujer, la hace existir, la crea”, como dijo el desaparecido José Miguel Arnal en la primera presentación del libro, en diciembre de 1990. Por cierto, que este libro de culto ha sido reeditado este mismo año por una nueva editorial recién aparecida, Leteradura, que la lleva un grupo de
amigos del círculo del Café Malvarrosa: José Luis Falcó, Toni Moll, Carmen Monteagudo, Víctor Segrelles y Wences Ventura. El resultado de su trabajo ha sido magnífico. Además, esta reedición aparece con un esclarecedor y soberbio prólogo de Vicente Gallego. Aprovechando que nuestro autor ha obtenido el Premio de la Crítica Literaria Valenciana, consideraron con acierto que era conveniente editar de nuevo su primera y única obra, con el fin de que los lectores de poesía conociéramos con mayor profundidad a Zapater y pudiéramos observar su evolución en tan amplio margen de tiempo.
El libro premiado este año, LA VELOCIDAD DEL SUEÑO,  comienza con un poema clave y significativo, una reflexión cargada de intenciones, una poética magistral para enlazar pasado y presente tras muchos años de silencio. Ese poema se titula LA EXTRAVIADA, que no deja lugar a dudas sobre a quién se está refiriendo el poeta. Y en él se pregunta: “¿Fui yo quien te perdí?” Para después descargarse del lastre de la culpa y afirmar: “Nadie te huye / si no le das la espalda,…”. Con lo cual, el autor parece trasladar el peso de la responsabilidad del abandono al desinterés de la propia Poesía por acercarse a él. Tal vez fuera más de esta manera, pero yo creo sinceramente que en una relación de pareja, en este caso poeta y poesía, ambos tienen su cuota de responsabilidad.
El libro está perfectamente estructurado: dos partes de quince poemas cada una de ellas; treinta poemas que nos hablan de la vida, de cómo esta transcurre a la velocidad del sueño; y con la vida, expresa detalles y momentos del acontecer cotidiano: la familia, los amigos, las creencias, los acontecimientos del pasado, los seres ausentes, y hasta la propia literatura: la Poesía, que tras haberla extraviado durante tantísimos años, toma conciencia de que al fin ha regresado a su vida, en el mismo poema que abre el libro: “Hoy has vuelto, tan honda y luminosa / como yo te recuerdo, sin dejarme / ni entonar un reproche”. En LA VELOCIDAD DEL SUEÑO Zapater evidencia, además de su experiencia, su técnica, su oficio, su sentimiento, su saber hacer, su inigualable sentido del ritmo y de la musicalidad, evidencia, repito, que es, en palabras de Arturo Tendero, un poeta estrófico, que disfruta ilustrando sus reflexiones con imágenes a la vez muy visuales y muy elocuentes. El libro está formado por grandes poemas, versos excepcionales; y son bastantes los que yo destacaría. Pero por citar alguno, además del ya mencionado LA EXTRAVIADA, señalaría
también CARTA PARA UN AMIGO, dedicado a Vicente Gallego, y EL OLVIDO DEL ÁNGEL, uno de los poemas más impresionantes que he leído y que concluye con una imagen fantástica y sobrecogedora: “… parecen perdonarme los olvidos / de tus no cumpleaños, / las nanas que a mi voz nunca le oíste / en las noches cantar y por no darte / en aquel hospital y aquella hora / una cuna en la tumba de mis ojos”.
La rapidez del paso del tiempo, la fugacidad con que transcurre la vida, son temas que han preocupado, incluso obsesionado a nuestros poetas a lo largo de la historia. Así, en el Siglo XV, Jorge Manrique nos dirá en la segunda estrofa de sus famosas Coplas por la muerte de su padre que la vida transcurre tan veloz que  “si vemos lo presente / cómo en un punto se es ido / y acabado, / si juzgamos sabiamente, / daremos lo no venido / por pasado”.
 En ese poema inicial ya comentado, aparecen las referencias poéticas de Juan Pablo Zapater, sus influencias, entre otras muchas, que tal vez hayan sido vitales en su formación: Salinas, Aleixandre o Neruda son reconocibles en alguno de los versos de este poema.

 La primera parte del poemario se titula LIBRO DE HUÉSPEDES, y en ella, como afirma José Luis Morante,  se despliega un tono reflexivo que habla del devenir como ventana abierta. (…) Así llega el amor y se van gestando los aportes sentimentales que fortalecen la identidad. La existencia es un estar transitorio que solo deja alguna leve huella. Y la segunda parte del libro, titulada ROSAS PARA OTRAS MANOS, trata el símbolo de la rosa, la flor por excelencia utilizada por los poetas del Barroco, de nuestro Siglo de Oro, Góngora y Quevedo, Lope y Calderón, entre otros,  para expresar el veloz paso del tiempo, la rapidez de la vida, la caducidad de las cosas y la fugacidad de la belleza y de la juventud. De ahí que supuren un cierto tono melancólico los poemas.

 LA VELOCIDAD DEL SUEÑO es un libro de madurez, y por tanto, en palabras de Morante, entrecruza temas y motivos de raíz vivencial; la conciencia del tiempo está presente a cada paso. Carlos Alcorta, escritor y crítico literario, destaca la intensidad de los poemas que forman el libro, y este colma con creces las expectativas del lector más exigente. Por su parte, Fulgencio Martínez sitúa a Zapater entre aquellos jóvenes poetas de la experiencia, como Vicente Gallego, con quien inició su andadura poética en la revista La Pluma del Águila, y Carlos Marzal; todos ellos continuadores de poetas con mayor recorrido en esta poética, como Eloy
Sánchez Rosillo y Luis García Montero, y desde luego, dignos discípulos del magisterio de Francisco Brines. Destaca Fulgencio Martínez que las huellas de la edad en el autor han dado paso a un tono de poesía meditativa, casi siempre dialógica, y coloquial.

 La metáfora de la vida, como hotel donde los huéspedes van de paso, y de la vida como sueño, nos habla de esa concomitancia tan propia del Barroco a la que me acabo de referir. Sin embargo, Juan Pablo añade el sema de la velocidad, más propio de nuestra época. Por último, quiero referir la reflexión del también poeta Álvaro Valverde, quien analiza el libro como una composición de poemas largos de tempo lento, escritos con mirada serena y honda melancolía, que seducen por su ritmo, acompasado al latir de un corazón que acusa el inevitable paso del tiempo, las enseñanzas de la edad, con un estilo clásico a su modo, más celebratorio que elegíaco, de tono metafísico, de sesgo meditativo; una poesía muy apegada a la tierra y a la experiencia terrenal.

 Para finalizar mi intervención, quiero felicitar efusivamente a Abelardo Linares, poeta y editor, quien al frente de la editorial Renacimiento, de Sevilla, ha ganado la mano al resto de editores, alguno de ellos muy avezado en el mundo editorial, y se ha marcado un tanto de lujo al publicar el volumen número 113 de su colección “Calle del aire”, el soberbio e impecable trabajo poético, LA VELOCIDAD DEL SUEÑO, que ha supuesto el flamante regreso de Juan Pablo Zapater a la poesía, y que le ha llevado a obtener el Premio de la Crítica Literaria Valenciana del año 2013. 

 Mi más cordial y sincera enhorabuena a Juan Pablo Zapater. Muchas felicidades por este premio y mucho éxito en el futuro.

                                                                           Juan Luis Bedins

Nuestra primera socia de Honor

 

Ha sido todo un  éxito el recital poético ofrecido por Ana Noguera en la tarde de ayer en la SGAE

 

Después del evento la autora ha sido nombrada socia de Honor de Concilyarte.

 

Nuestro cariño, admiración y agradecimiento para ella.

 

 

de izda. a  drcha. Elena Torres, Ana Noguera y MilaVillanueva.

Recital de Ana Noguera el 24 de septiembre en la SGAE

Ana Noguera, doctora en Filosofía y Letras, nos brinda la ocasión de mirar el mundo a través de su poesía. Desde “Quimeras” (1990)  hasta ahora, su obra poética ha experimentado una evolución continua.

La vida cotidiana, lo sublime, lo social, la amistad, se transforman  a través de su voz en palabras-dardo que pueden causar dolor o cauterizar viejas heridas. En todo caso son palabras que no dejan indiferente.

Presentación "Premio Tyflos " de Antonio Praena. (Yo he querido ser grúa muchas veces)

De Izquierda a derecha: Gloria de Frutos, Mila Villanueva, Antonio Praena y Elena Escribano.



Texto leído en la SGAE el día 16 de septiembre de 2013.

Fue leyendo un artículo sobre poesía religiosa del crítico y antólogo Juan Carlos Rodríguez que descubrí a Antonio Praena. “No es místico dice Juan Carlos, pero hay en él una indisociable unión con Dios. Antonio Carvajal, llama sobre él constantemente la atención”.

Comentando este artículo con Vicente Gallego, él me instó a que lo invitara al recital “EL Sentimiento de la Realidad” que estábamos preparando y Antonio aceptó con gusto, pero quiso la casualidad que el  mismo día que estaba programado el recital, Antonio Praena tuviera que estar en Madrid para recibir el premio José Hierro de Poesía por su anterior, libro: “Actos de Amor”.

 

Nos pareció así que quedaba como algo pendiente por lo cual desde Concilyarte decidimos invitarlo a hacer esta presentación de un libro que fue premiado por unanimidad por el jurado compuesto por: Joaquín Benito de Lucas, Pureza Canelo, Luisa Castro, Pablo García Baena, Ángel García López y Antonio Hernández. Realizamos esa presentación en esta misma sala y desde entonces la amistad entre Antonio y conciliarte se ha ido estrechando  en diferentes colaboraciones en la medida que la distancia lo permitía.

Y ha querido el destino (o Dios, diría seguramente Antonio) que apenas año y medio después un nuevo libro de nuestro poeta vea la luz: “Yo he querido ser grúa muchas veces”, premiado con el Tiflos por un jurado compuesto, entre otros, por Luis Alberto de Cuenca, Ángel García López, Jesús García Sánchez  (director de la editorial VISOR), Angel Luis Prieto de Paula y Jaime Alexandre. Pero de esta nueva obra enseguida nos hablará Elena Escribano.

Paso pues a comentaros algunas cosas sobre él y su vida.

 

En primer lugar tengo que decir que Antonio es un gran amigo. No importa que pase el tiempo o lo separe la distancia. Antonio es la persona con la que se puede contar y a la que se le puede contar…Él tiene siempre una palabra amable, discretamente y sin alardes ofrece su apoyo incondicional a quien lo necesita y así me consta. Antonio es una persona, entrañable, cercana, pero también se intuyen en él cualidades como su gran fuerza de voluntad, su disciplina y una clarísima inteligencia. Cuidad que ningún detalle le pasa a Antonio desapercibido. Otra de las características a resaltar en él es su alegría. Esa alegría que acompaña siempre a la buena gente, a los humildes, a los limpios de corazón. Antonio sabe “comulgar” con el entorno, se hace uno con el otro y comparte su amor, su fe y su sabiduría.

Como bien dice Vicente Gallego “Antonio es un sacerdote que vive a pie de calle”.

 

Nace un 8 de junio en Purullena, Granada, comenzó estudios de filología en Granada pero pasó después al estudio de la Teología en Valencia y Salamanca. Actualmente es profesor de teología en la Facultad de Teología de Valencia tratando de compaginar la labor docente e investigadora que ello conlleva con la entrega a la creación literaria y la promoción cultural. Antonio es, además y por extraño que pueda resultar dentro del ámbito cultural contemporáneo, fraile dominico.

Vive a caballo entre Valencia y Granada su lugar de origen y ciudad donde, además, ha sido durante seis años prior del convento de Santa Cruz la Real.

Pero si de algún modo hay que señalar una ciudad donde Antonio se reencontró con la poesía, hemos de decir que fue Salamanca, ciudad en la que, siendo estudiante, encontró el empuje de Antonio Colinas y Juan Antonio González Iglesias, quienes fueron para él definitivos a la hora de decidirse a publicar, pues anteriormente sólo se había acercado a la literatura de una forma esporádica y, en su propia expresión, rehuyendo huyendo de una vocación que sin embargo pujaba por aflorar.

 

Por paradójico que pueda parecernos a quienes no estamos familiarizados con ello, Antonio encontró en su vocación de dominico una llamada a la libertad y a la creatividad para poder de integrar su vocación filosófica y teológica con su otra gran llamada, la de la creación artística, algo que, por otro lado, se refleja perfectamente en su poesía, pues hay en ella una original, arriesgada, fértil y hasta paradójica integración entre ámbitos, tradiciones, y mundos diferentes: la tradición grecolatina, la estética cristiana renacentista, y la cultura posmoderna en la que Antonio, poe edad y por situación generacional, se desenvuelve como un joven más de su tiempo. A ello hay que unirle –y esto ere especialmente visible en “Actos de Amor”- su inclinación a la amistad, a la vida comunitaria y su opción por los pobres y desamparados del mundo, que le viene directamente dada de su vocación religiosa dominica.

 

En este sentido sus obras “Humo Verde” , (Accésit del Premio Iberoamericano Víctor Jara 2003) y “Poemas para mi hermana” (Accésit del premio Adonais 2006), ya venían apuntado los grandes temas de la poesía de Praena, pues, habiendo recibido la influencia de la poesía de la experiencia, aúnan a ella corrientes nuevas y viejas: la mística tradicional, las estética postmoderna, la poesía social, la obsesión por el paso del tiempo y por la muerte, el sufrimiento de los personajes más ínfimos, el amor en sus distintos niveles… En este sentido también fue fundamental para Praena la influencia de Vicente Gallego, un autor que Antonio leía apasionadamente durante su juventud.

 

Para concluir, diré finalmente que El Sur, la raigambre granadina de Praena, se adivina también en su obra. Y ello se plasma en la libertad de los temas y de los registros de lenguaje que asoman en sus versos. Muy especialmente ha señalado Luis Alberto de Cuenca el sentido de la musicalidad versal, la agilidad, la claridad, la libertad y hasta el desparpajo con que algunos poemas nos sorprenden. Y es que en Andalucía, tierra de Machado, Juan ramón, Lorca, Luis Rosales… el lenguaje y la música conviven de forma natural. La palabra se impregna de ritmo y el ritmo de palabras profundas. La hondura es también una característica de la poesía de Antonio, viéndose en ello una cierta influencia de Luis Rosales.

 

Su escritura es una expresión hacia afuera de una personalidad a la vez diferente y sencilla, una vocación en la que lo hondo y la vida cotidiana son indisolubles. Lo antiguo y lo viejo. Lo rotundo, y lo leve. El dolor y el placer de vivir y de poder contarlo.

                           Mila Villanueva.

 

 

 

Comentario de Vicente Gallego a la obra de Antonio Praena "Yo he querido ser grúa muchas veces"

 

 

 

 

 

 

 

CONTRA lo que el clero ha representado en Occidente durante demasiados siglos, ¿no será acaso el verdadero sacerdocio una plena apertura del alma en la que todo queda comprendido, amorosamente contemplado? Antonio Praena —verdadero sacerdote por ser un hombre que ama y que vive a pie de calle—, viéndoselas en el poema con strippers virtuales, escuchando a Sigur Rós, cantando la belleza de los cuerpos y volviendo en taxi al hotel tras una noche de juerga y de pecado es una gran noticia para la orden de los dominicos, que tanto honró la prosa viva, liberadora, del maestro Eckhart.

También la poesía está de enhorabuena con esta confirmación de una voz que trata con idéntico desparpajo los asuntos mencionados y el misterio de la kénosis; que sabe escuchar el silencio clamoroso de los claustros, el clamor de la naturaleza y la hermosura vibrante de este mundo. La hondura y el donaire conviven en estos versos que jamás rehuyen las emociones, que sangran por los cuatro costados y fluyen con precisión, con acusada musicalidad y pulso seguro.Bienvenido, amigo lector, a esta casa en la que todaslas ventanas respiran aire fresco.

VICENTE GALLEGO

 

Mirada a una mirada de Antonio M. Herrera

        Se trata de celebrar el centenario del nacimiento del pintor Salvador Rodríguez Bronchú.

Por una parte, exposición de una abundante selección de cuadros suyos, difíciles de ver ya porque están en colecciones particulares.Por otra, de la presentación del libro de Antonio M. Herrera de poemas inspirados en esos cuadros, "Mirada a una mirada"
.

Nuestra enhorabuena a Antonio por este magnífico trabajo.